Las mil y una noches a la italiana

En el ambiente progre de los años 70 ver las películas de Pasolini era cosa obligada, aún más si estas se proyectaba en el Cine Atlántida que era “el templo del arte y ensayo con versión original y subtitulada”. Allí vi la "Trilogía de la vida: El Decamerón, Los cuentos de Canterbury y Las mil y una noches. Esta última fue la que más me gustó.

Bueno, la verdad, la he visto un par de veces más en televisión y con eso creo que es suficiente…

La película data del año 1974 y cuenta con una fotografía excelentes al igual que los decorados y la ambientación aunque los personajes tienen el estilo personal de Pasolini, es decir mucho más italianos que orientales. Desde mi punto de vista, siendo buena, no consigue ser tan sugestiva como la obra literaria ni consigue plantear el erotismo de forma tan sensual.

El libro, aúnque anónimo, se cree que fue compilado por el cuentista Abu abd-Allah Muhammed el-Gahshigar, que vivió en el siglo IX y está lleno de cuentos cautivadores, poemas y leyendas fantásticas que han influido enormemente en la literatura occidental: El pricipal relato es Scheherazada y por supuesto no podemos olvidar que desde niños conocemos adaptaciones como: Aladino, Simbad el marino, Alibabá y los cuarenta ladrones, etc.

Un libro que presenta una estructura similar de relatos engarzados es “El manuscrito encontrado en Zaragoza”, otra obra maestra que Jan Potocki escribió en el siglo XVII y que aconsejo leer en la edición completa ya que es frecuente encontrar la obra abreviada sin que se indique ni en la portada ni en el prologo tal circunstancia:

Potocki, Jean
El Manuscrito encontrado en Zaragoza/ Jean Potocki ; traducción y notas de César Aira.
1ª ed. , 2ª reimp. Valencia: Pre-Textos, 2002.
Narrativa clásicos; nº 14
ISBN 84-8191-404-5
Merecen la pena sus 854 páginas, ni una más ni una menos.

Cuando me regalaron Madame Bovary

Una de las cosas que más me gustaba era ir con mi hermano a la librería pues siempre acababa con montón de libros de regalo que una vez leídos intercambiaba con Adolfo que, como era natural, nunca tenía un duro para novelas ni cuentos... pero a cambio su padre contaba con una biblioteca aceptable. En una de esas incursiones José me compró Madame Bovary y me explicó que además de ser una joya de la literatura estaba considerada como la primera novela moderna ya que por primera vez los personajes eran responsables de sus acciones, opiniones y sentimientos mientras que el autor permanecía oculto tras ellos, eliminando así todo atisbo de subjetividad. Estoy hablando de principio de los años 70.

Escrita en 1857, es la obra más importante de Flaubert. En la misma se tratan temas muy polémicos para la época como el adulterio y el suicidio, que surgen como una consecuencia del aburrimiento y el hastió que siente la protagonista por la vida provinciana a la que está condenada . Podría definirse como una obra realista en pleno florecimiento romántico.

Esta obra se ha llevado al cine en diferentes ocasiones. Jean Renoir lo hizo en 1933, y aunque no la conozco, la critica coincide en que es la más fiel de todas versiones al contenido y al espíritu de la novela.

En cambio he podido apreciar tanto el maravilloso melodrama que en 1949 dirigió Minnelli como la versión que en el año 1991 realizó Chabrol. La primera siendo una película preciosa se aleja de la obra al presentar a Charles como un marido valeroso y considerado frente a una Emma vil y pécora. En la segunda el director francés elimina la monotonía y el ambiente opresivo que tan bien se refleja en el libro. Así que con todo mis respetos a los dos directores y a pesar de que ambas adaptaciones son fieles al texto no consiguen transmitir el sentido de la obra.

Cuando se publicó la novela Gustave Flaubert fue llevado a juicio, acusado de inmoralidad. Para bien o para mal esta novela ha levantado siempre pasiones y admiración entre escritores como Charles Baudelaire, Zola, Henry James o Vargas Llosa. Madame Bovary ha marcado un antes y un después dentro de la literatura.

Viene al caso recomendar un libro, que me ha gustado bastante, se trata de Ramata una novela policiaca escrita por el Senegalés Abasse Ndione que cuenta la historia de una mujer marcada por la oblación que le realizaron de niña, personaje que muchos ven como la Bovary africana. El libro lo ha publicado Roca Editorial en el 2008.

Alicia

Leí en la prensa que Tim Burton realizará una nueva versión del clásico de Lewis Carroll “Alicia en el País de las Maravillas”. Una película de animación que será posible tras el acuerdo con la Disney, aunque parece un argumento idóneo para este director habrá que esperara a ver los resultados.
El libro consta de dos partes: “Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas” publicada en Londres el día 4 de julio de 1865 en cuya edición aparecian cuarenta y dos ilustraciones de John Tenniell y “Alicia a través del espejo” publicada en 1871. La novela que es mucho más que un cuento, encierra elementos psicológicos reflejando a través de los personajes y la ambientación el mundo que rodeaba al autor. En la estructura de la obra a pesar de estar llena de absurdos, fantasías e historias que parecen construidas al azar se descubre a el gran matemático Charles Lutwidge Dodgson, nombre real de Carroll.

Como casi todas las niñas del mundo creo haber visto muchos de los clásicos de Disney, y por supuesto también Alicia, pero 75 minutos son pocos para contar esta increíble historia. La película realizada en el año 1951 no logra reflejar ese mundo fantástico de imaginación que se concibe al leer el libro. Alicia me gusta más que otras heroínas de cuentos de este gran director de dibujos animados, es un personaje mucho menos “ñoño”.

Hay otra versión, que por cierto me encantó, es la de Alicia en Wonderland dirigida en 1949 por Dallas Bower. La vi en la televisión en blanco y negro aunque la película era en color. La verdad es que al paso de los años no tenía ninguna información sobre ella, solo mis recuerdos, y me ha costado un poco localizarla.

Y hablando del escritor he decubierto que tiene un libro con muy buena pinta títulado "Fantasmagorías", del cual Alba Editores publicó una primera edición en el año 2000.

“Tengo motivos para creer que las aventuras de “Alicia en el País de las Maravillas” las han leído centenares de niños ingleses de cinco a quince años, niños de quince a veinticinco e incluso los de veinticinco a treinta y cinco, y aún diría que también los niños, que los hay, a los que los años no han conseguido cegar el puro manantial de alegría que mana de un corazón infantil”. (Lewis Carroll)

Mujercitas y la edad del pavo

Las niñas de mi generación nos iniciábamos a la lectura con los cuentos de hadas y los tebeos, luego pasábamos a los clásicos juveniles que combinaban el texto con el cómics, es así como a trocitos leí mi primera novela “Mujercitas”, sentada en un butacón del cuarto de estar, la verdad es que la historia de las cuatro hermanas March me gustó tanto que perdoné hasta mis paseos por Calle Larios con mi amiga Conchita. Aquel era un trayecto indispensable para ver a los niños que no gustaban. Así transcurrian muchas tardes de nuestra edad del pavo.

Louisa May Alcott escribió este libro en 1986 y en buena parte es una historia autobiográfica que la convirtió a sus 35 años en una de las escritoras más leídas.
En el 2004, los Reyes magos me trajeron la versión íntegra de Little woman , sin censuras, pues hasta entonces sólo habíamos podido leer versiones recortadas debido a que sus editores habían suprimidos párrafos y capítulos enteros para hacerla menos mordaz y más románticona. Esta nueva edición tiene seis capítulos más que las que las anteriores y es un reflejo, con cierta crítica, de la sociedad de su época.

La novela ha sido llevada al cine multitud de veces, entre éstas destacan: "Cuatro hermanitas" que dirigió magistralmente George Cukor en 1933 y también la versión "Mujercitas" que Mervyn LeRoy hace en 1949 para la Metro, en ambos casos con repartos de lujo y resultados de gran calidad. Por último, Little woman, la nueva versión cinematográfica de la cineasta australiana Gillian Armstrong que asumió con valor los desafíos de actualizar la novela, la cual sin llegar al nivel artístico de sus predecesoras refleja mejor la visión feminista de la obra.

En realidad todas las niñas en la edad del pavo nos hemos sentido un poco Jo.

Sobre El nombre de la rosa y el milagro de ir al cine

El nombre de la rosa es la primera novela escrita por Umberto Eco y creo que su lectura es obligada para todos los amante de la literatura. Los bibliotecarios deberíamos tener presente al personaje Jorge de Burgos, un bibliotecario ciego, inflexible, contrario a la risa, censor y convencido que los libros son "un mal" para custodiarlos y no para leer. Por supuesto el personaje no es el modelo de calidad a seguir ya que está muy lejos de la excelencia.

La novela que está perfectamente estructurada une filosofía, historia y genero policíaco, así que no es extraño que consiguiera tanta fama. La realidad es que engancha desde que comienza hasta que finaliza con la frase "Stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus" “De la rosa nos queda únicamente el nombre”.

Yo leí el libro en el 1985, cinco años después de que fuera escrita, estando de veraneo en una casa que tenía mi madre lindando con la playa. Al tiempo me prestaron la "Apostillas al Nombre de la rosa" donde el autor cuenta como y por qué escribió este libro y también como resolvió los problema técnicos que encontró.

En 32 años he logrado llevar a mi marido al cine en 7 ocasiones, prefiere ver las películas en el sofá y con un buen cervezón. Una de las veces que lo conseguí fué para ir al Atlántida donde ponian la cinta que en 1986 Jean Jackes Annaud dirigió basandose en la novela. Pienso que debido a la profundidad de la obra la adaptación supuso un reto del que el director salió muy bien parado.

La película no no se ajusta exactamente al libro pero en este caso lo considero un acierto, ya que las disertaciones sobre la religión la hubieran hecha muy lentas y sin embargo consigue reflejar esa atmósfera oscura de la Edad Media. La caracterización de los personajes y del Monasterio son impresionantes y quiero destacar la interpretación de Sean Connery como William de Baskerville que nos hizo recuperar al gran actor que regresó del olvido.

¿A dónde Vas?

Cuando yo era jovencita los viernes y sábados santos los cines permanecian cerrados, los demás días de la semana santa sólo se proyectaban películas sobre la pasión y alguna que otra de trasfondo religioso. Esto ocurría uigualmente en la televisión. La mayoría eran superproducciones como Los diez mandamientos, Rey de reyes, Ben-Hur etc., pero de todas ellas la que más me gustó fue "Quo Vadis" que pude ver en un reestreno que pusieron en el Cine Albéniz, posteriormente la he vuelto disfrutar multitud de veces. La película dirigida por Mervin Le Roy en el 1951 es una mezcla de historia sobre Roma, aventuras y novelón romántico.

En mi recuerdo tengo la escena de Robert Taylor en su entrada triufal a Roma o la del circo, cuando el gigante Ursus pelea contra el toro y salva a Deborah Kerr que lucía un sutil traje de gaza azul cielo ondeante al viento. Indescriptible ver al actor Peter Ustinov haciendo de Nerón cantando a pleno pulmón y tocando la lira. La verdad es que todas las interpretaciones fueron esplendidas pero quiero resaltar la de Leo Genn en el papel del escritor Petronio.

Miklós Rózsa, un experto en poner música a películas históricas, hizo en esta ocasión la banda sonora de la cinta que me parece maravillosa.

Ver la película me llevó a leer el libro, Quo Vadis, que el poláco Henryk Sienkiewiczz escribió en 1896 y que yo encontré en la librería de mi casa en una edición de Aguilar, aquellas encuadernadas en piel y las páginas ¡tan finas!. La novela me gustó tanto o más que la película además al leerla me fue bien fácil poner cara a los personajes.

El título responde a la la tradición que se contaba entre los primeros cristianos : el apóstol Pedro, que huye de Roma para ponerse a salvo de la persecución, se cruza con Jesús y le pregunta ¿Quo vadis? que traducido del latín significa ¿A dónde vas ? a lo cual éste responde que va a ser crucificado en Roma por segunda vez ya que sus discípulos le abandonan. Arrepentido, Pedro regresa para convertirse en martir.

Drácula: la novela.

La novela Drácula fue escrita por el irlandés Bram Stoquer en 1897, basándose en las antiguas leyendas de vampiros y vampirismo. Con anterioridad en la literatura aparece tratado el tema pero en ningún caso había gozado del éxito de este personaje.

La obra se desarrolla a través de la narración que realizan los protagonistas en los fragmentos de diarios y cartas. Es perfecta la descripción tanto del ambiente como de las situaciones donde se desenvuelven los personajes. Oscar Wilde la definió como la obra de terror mejor escrita.

Es el libro con el más miedo he pasado y debo confesar que su lectura solo la realizaba estando acompañada, a pesar de ello me enganchó desde la primera página hasta el final. Lo que más me inquietaba era sentir la presencia del Conde aún cuando su figura desaparece tras los primeros sucesos del relato.

Yo me encontré con el personaje en el Teatro Cervantes, en la época de decadencia del local cuando se proyectaban reestrenos a falta de otros espectáculos. La película realizada por Terence Fisher en el año 1958, estaba como tantas otras del mismo genero producida por la Hammer Films . En este caso el guión no es una fiel copia de la obra ya que se le añaden elementos como colmillos, mucha sangre y cierto toque erótico, que también tiene su su gracia. Peter Cushing hace un papel magistral y Christopher Lee realiza una gran interpretación del Conde a pesar del poco dialogo de su papel. A esta primera cinta siguieron otras de menos calidad.

“Drácula de Bran Stoker” del director Francis Ford Coppola, realizada en 1992, es una obra maestra que cuida la estética hasta el extremo y que además está muy bien realizada. Su guión es el que más se adapta a la obra original. No obstante la figura del Conde me pareció un tanto amanerada y extravagante. El broche final es "Canción de amor para un vampiro" de Annie Lennox.

Desde Nosferatur, película muda, dirigida magníficamente por F. W. Murnau en 1922, nos encontramos con el personaje más llevado a la pantalla: hay dráculas negros, blancos y amarillos, y hasta con toque "Made in Spain" como "Condemor" protoganizada por Chiquito de la Calzada y dirigida por Álvaro Saéz de Heredia para vergüenza nacional, con todo el respeto que me merece el humorista malagueño.

Guerra y Paz "Un clásico del Cine"

La novela Guerra y Paz de Tolstói es una de mis preferidas. Las 1200 páginas que devoré en las tardes de un verano, quizás fue en el 78, me supieron a poco. Eran los años en que una podía ser insaciable con la lectura.

La adaptación que el director King Vidor llevó al cine en el año 1956, y que vi despues de leer la novela en un reestreno, me atrapó. Los críticos difieren sobre este trabajo de Vidor por no ser un fiel reflejo de la filosofía del autor pero yo la veo siempre que puedo. Además cuenta con un gran reparto como Audrey Hepburn , Henry Fonda y otros grandes. También me encantó descubrir al fotógrafo Jack Cardiff que hizo un trabajo fantástico en ésta película.

Años antes, en el cine Echegaray de Málaga, pude ver otra adaptación realizada en 1967 por el ruso Bondarchuk y que está considerada como uno de los grandes clásico de la historia del cine, ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera y el Globo de Oro en 1968. En realidad la película duraba más de 6 h. de las que yo sólo vi dos capítulos. De aquellas, por mi edad, ni sabía ni podía apreciar la obra y eso de "quedarme a medias" sin saber el final no me gustó nada....

En la actualidad ha salido al mercado una edición en 6 DVD que quisiera ver.