Babette: un fetín para gourmet

Como casi todo el mundo he sucumbido a la invación de literatura nórdica y así durante mi viaje a Francia he leído unas cuantas novelas de intrigas. Un largo viaje en tren da para resolver muchos crimenes…
Hasta hace poco, que recuerde, los autores que había leído de esas tierras eran : Knut Hamsun, Hans Christian Andersen, Jostein Gaarder y como no Isak Dinesen, a la que nuevamente me voy a referir.
El festín de Babette, es una cinta llena de poesía del danés Gabriel Axel , que en 1987 obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera. Basada en un cuento de la autora: Anécdotas del destino. En el mismo la protagonista, cocinera de fama en otros tiempos, prepara una cena para agasajar a unos miembros de una comunidad puritana consiguiendo que por una vez se abandonen al placer. Su deseo no es tanto el intento de deleitar a los asistentes sino la complacencia de su propio “ego” al ejercer un arte que ha mantenido en secreto durante muchos años. Babette se gastará en la cena 10.000 francos que ganó en la lotería.
La moraleja reside en que por encima de cualquier integrismo el genio puede hacer milagros.
El libro, un cuento largo que no he leído, lo ha publicado Nórdica Editores en el año 2006 con extraordinarias ilustraciones de Noemí Villamuza y por tanto creo que será un placer…

Para los amantes de la buena cocina reproduzco el menú con el que el espectador se deleita durante la proyección de esta imprescindible película:
-Sopa de tortuga acompañada por un vino amontillado.
-Caviar y Blinis Demidoff, regados por un champaña Veuve Clicquot de 1.860.
-Codornices en sarcófago rellenas de trufa negra en volován con salsa de vino Clos de Vougeot cosecha de 1.845.
-Ensalada de endivias, nueces y lechuga con vinagreta francesa, servidas con el mismo vino.
-Selección de quesos franceses, entre ellos roquefort y camembert.
-Tarta de cerezas, frutas confitadas y lícor.
-Fruta fresca : higos, dátiles, uvas y piña.
-Café molido y cómo digestivo un Marc Vieux Fine Champagne .

Pero acabando por donde empece, además de Stieg Larsson el famoso escritor de la trilogía "Millennium", otros autores "que vienen del frío" ocupan lugares de lujo en las librerías españolas: Camilla Lackberg, Arnaldur Indridason, Asa Larsson, etc.

La noche del cazador y el pánico en un cuento

Tengo pendiente leerla ¡ya!
Me refiero al libro “La noche del cazador”, escrita por Davis Grubb y publicada en el año 1955. La crítica coincide en tratarla como una magnífica novela de terror psicológica, cuya historia transcurre en solo 284 páginas.
En cambio he podido disfrutar de la genial y única película que el actor Charles Laughton dirigió en 1955 basada en la novela e interpretada por el actor Robert Mitchum, que hace un formidable papel de "malísimo".
Es una de las grandes obras maestra del cine, cuya historia presenta una mezcla de cuento, fantasía y terror y que tengo en “mi archivo” de películas favoritas.
También la fotografía, en blanco y negro, realizada por Stanley Cortez ayuda a crear esa atmosfera irreal y misteriosa que envuelve el film. La imagen del jinete "que no duerme nunca" cabalgando bajo la luna es estremecedora…
A todos los amantes del cine que no han tenido la oportunidad aún de verla: no se la pierdan.
Adquiero el compromiso de comprar el libro y, con suerte, puede que encuentre aquel relato tan escalofriante de "Mariquilla Ura Ura que te quito la asaura" que nos contaban de pequeños.

Chocolat, mejor con guindilla

Verdadero placer dulce y agradable cuyo sabor crea adicción a unos y vuelve locos a otros, me refiero a esa mezcla de manteca de cacao, cacao puro y azúcar que ha sido protagonista de muchas novelas y películas y que en los últimos tiempos está tan de moda: Fresa y Chocolate, Como agua para chocolate, Charlie y la fábrica de chocolate, etc…

De todas ellas, mi preferida es “Chcolat “dirigida por Lasse Hallström en el año 2000 y cuyo guión está basado en la novela del mismo nombre que la escritora Joanne Harris publicó en 1999 y que protagonizaron Juliette Binoche y Johnny Depp.

Desde mi punto de vista, Chocolat es una historia con mucha imaginación cuya moraleja reside en la importancia de los placeres que nos ofrece la vida. Habla también de intolerancia, de los convencionalismos que impiden vivir a los demás cómo ellos eligen, y también de los conflictos y miedos que acarrean los cambios.

Yo vi la película en un curso que realizó la universidad sobre calidad y atención de usuarios. El profe durante la proyección nos ofreció bombones para matar el gusanillo ya que se nos hacía la boca agua, aún así me quedé con las ganas de aquel chocolate a la taza con guindillas que preparaba la protagonista.

Antes de que se estrenara en el cine le compré la novela a mi sobrina Kica cómo regalo de Reyes, y por cierto le encantó. Yo, imperdonablemente, aún sigo sin leerla.

Por cierto, he encontrado la siguiente receta:
Chocolate mexicano con chile
1 cuarto de galón de leche ( 4 ½ l.)
2 tabletas , o más dependiendo de tu gusto, de chocolate mexicano (Ibarra, Abuelita, etc.). Probemos con uno de aquí.
1 cucharada de vainilla
2 pizcas de canela
1 pizca de sal
1 pizca ó 2 de polvo de chile colorado (ponle mas, no tengas miedo)

Gigante y una tarde de domingo

Una tarde de domingo fuí con mis amigas al “Cine de la Congregación", era así como llamabamos a una sala situada en Pozos Dulces que los Jesuitas (quizás los Luises) habían habilitado para proyectar películas. Rodeada de niños comiendo pipas vi la película “Gigante” que George Stevens realizó el año 1956. Entonces solo tenía 12 años pero la proyección me gustó mucho especialmente por la presencia del “guapísimo” Rock Hudson, prototipo de galán donde los hubiera y que tenía enamoradas a todas mis hermanas (¡Que triste descubrir la cruda realidad!) y además era una historia donde no paraban de suceder cosas.

Más tarde, en mi casa, voces más autorizadas, me comentaron que la película era muy buena, tanto que al director le habían concedido un oscar...un oscar de los de antes, claro.

Y muy buena me ha parecido siempre que la he vuelto a ver en la televisión a pesar de sus tres horas largas de duración y del paso del tiempo.

La trama se centra en la historia de una familia pero profundiza en temas como: el cambio generacional, la ambición, el poder o el racismo. Todo ello aderezado con un toque tejano con “petrodólares” incluidos.

En este caso está más que justificado hablar de mitos del cine al referirnos a sus protagonistas : Elizabeth Taylor, Rock Hudson y James Dean (otro guapo). Este último murió unos días después de que se rodaran las últimas escenas así que no pudo ver el estreno.

Desde mi punto de vista el momento más emocionante es la pelea de Rock Hudson con el encargado de la cafetería: puñetazos bien merecidos acompañados por la magistral música de Dimitri Tiomkin.

La cinta está basada en una obra de 1950 escrita por de Edna Feber, novelista y autora de piezas teatrales de esas de llorar a moco tendido y con la particularidad, en aquellos años, de presentar modelos femeninos con mucho carácter. Parece que la opinión de algunos críticos no concuerda con el éxito que sus libros obtenían en el público. Mejor comprobarlo.

Madrid y "El Planeta de los Simios"

En el año 1968 hice un viaje a Madrid y tuve la oportunidad de ver “El Planeta de los Simios”, recuerdo que la proyectaban en un cine de la Gran Vía pero no puedo precisar en cual. Entonces en Málaga los estrenos de películas se realizaban con una diferencia de varios meses e incluso un año con respecto a la Capital, así que además de ir al teatro era obligatorio ver al menos un estreno de cine.

A mis catorce año la historia me impresionó tanto que esa noche no podía conciliar el sueño y mi cabezas daba vueltas, una y otra vez, pensando en el final cuando Charlton Heston se encuentra con una ciudad enterrada y la "Estatua de la Libertad" cubierta de arena. Es en en ese momento cuando todos descubrimos, protagonista y expectadores, que había regresado al futuro y que el planeta en el que se encontraba no era otro que la tierra destruida por un enfrentamiento nuclear. "¿Qué podría hacer yo en esas circunstancias, como podría vivir en una sociedad donde los hombres eran los monos y los monos los hombres?".

La película es una adaptación de Franklin J. Schaffner de la novela “El planeta de los Simioss” que Pierre Boulle escribió año 1963. Para comprender adecuadamente la temática del film es importante recordar que fue rodada en plena guerra fría, entre dos superpotencias mundiales: Estados Unidoos y la Unión Soviética.

La cinta fue nominada a los premios de la Academia por mejor banda sonora y mejor vestuario, y además ganó un premio honorífico por la calidad del maquillaje, ya que entonces no existía esta categoría en los Oscar.

Pierre Boulle, contrariamente a lo que sucede a otros escritores, pudo ver como la gran pantalla hacia famosa su novela aúnque para algunos críticos del Séptimo Arte la película la superaba en mucho. Yo prefiero dar mi opinión cuando la lea.

En el 2001 Tim Burton hace una nueva adaptación que desde mi punto de vista y a pesar del sello personal de director no consigue transmitirme la emoción de la primera.

Primero la película: 2001. Una odisea en el espacio

Cine Albéniz, la película, 2001 una odisea en el espacio.

Años 70, pantalón vaquero y trenca.

Salí de la sala muy impresionada: era lo más cercano a realizar un viaje espacial. Se decía que algunos compañeros "hippie" de facultad se colocaron para hacer más real el paseo por las estrellas.

Lo más conmovedor es la primera escena, cuando el hombre cobra conciencia de su propia existencia.

Luego conocemos a Hall, la maquina artificial capaz de discernir entre la vida y la muerte, de manipular y asesinar para salvarse.

Extraordinarios los efectos especiales, que la hizo ganadora de un óscar, y la banda sonora de Johann Strauss, Richard Strauss, y otros clásicos.

La película dirigida por Stanley Kubrick está basada en un relato del escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke titulado “El Centinela” y se estrenó en 1968. El guión es obra de ambos.

Está considerada como la mejor película de la ciencia ficción de la historia del cine. El éxito fue tan importante que Clarke debió convertir su cuento en una novela que se llamó igual “2001: Odisea en el espacio”.

Leí la novela hace ya unos cuantos años y ahora he acabado el relato corto, que me ha encantado.

La respuesta soviética a esta cinta fue en 1972 "Solaris" del director Tarvkosky básada en una la novela del polaco Stanisvlaw Len. Ambas las tengo pendientes…

Recomiendo entrar en 2001 una odisea espacial

Nunca leí Matar a un ruiseñor

Primero vi la película, que me cautivó. La figura de Atticus Finch (Gregory Peck) es «magnífica». Un modelo a seguir, el padre que todos querriamos tener, justo, responsable, un hombre coherente.Está conciderada como una joya del cine; una película cargada de mensaje, donde triunfa con fuerza el amor la verdad y la justicia.

Después descubrí que Robert Mulligan llevó a la pantalla Matar a un Ruiseñor, en el año 1962, basandose en la novela de Harper Lee merecedora dos años antes del premio Pulitzer.

Me llamó la atención que fuera una escritora, pues siempre me había imaginado a un escritor. Luego descubrí que además ha sido la única novela que escribió.

Las últimas ediciónes del libro son del año 2002, publicado por Nuevas Ediciones de Bolsillo y en el 2006 por el Círculo de Lectores.

Tengo pendiente su lectura para poder valorarala y compararla con el buen sabor que me dejó en la pantalla.

Creo que una buena película te ayuda a descubrir buenas novelas y también buenos escritores.